Guns N' Roses

Formación actual:

El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, como único miembro original del grupo , acompañado por los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman.

Viva la patria !!

La Patria Stone Argentina tiene casi tantos años como la cultura rock local. En los 70, los rolingas no tenían banda pero tenían ropa y actitud. En los 80, la onda se hizo música con los Ratones. En los 90, las bandas stones florecieron como hongos alucinógenos después de la tormenta de Monumentales con los Rolling originales. Ahora, en el siglo XXI, cuando el chiste pasó y lo que florecen son perfumados jamaiquinos, hay una banda que resiste. Que creció, como casi todas, en el conurbano, y que sigue levantando la bandera stone argentina, esa que hace pie en rhythm&blues de Jagger y Richards pero intenta darle espacio al lenguaje callejero del tango sin olvidar que acá, además de rock, se respira fútbol. Es La 25, mística y barrial, la resistencia stone después de la moda.

Green Day en Argentina (Pepsi Music 2010)

Green Day llenó de punk rock el Pepsi Music en Costanera Sur






Pasaron doce años desde que Green Day pasó por Parque Sarmiento y brindó uno de los shows más divertidos que se le haya visto a una banda punk por Buenos Aires.
Las 35 mil personas que colmaron el predio de la ex Ciudad Deportiva de Boca Juniors en Costanera Sur vieron cómo Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt, Tré Cool (más el guitarrista Jason White, a esta altura ya un cuarto Green Day) se deshicieron enseguida del material de sus últimos discos y tocaron todos sus clásicos, y hasta algunos covers. El show empezó con puntualidad inglesa a las 21.30, un rato después de que Massacre les deje el escenario.
Las tres horas del recital empezaron con las canciones más nuevas, pero enseguida la bandera blanca de fondo con el logo actual de la banda fue reemplazada por una negra con las tradicionales letras verdes del Green Day de Dookie! y B.J. Armstrong arremetió con una catarata de hits de los 90. Así pasaron Burnout, Stuck With Me, J.A.R., las legendarias Going To Pasalaqua y 2000 Light Years Away, Hitchin a Ride, los hitazos de Dookie, When I Come Around, Basket Case y She.
También hubo un momento donde se homenajearon clásicos de Black Sabbath, Led Zeppelin, Guns n’ Roses, AC/DC, los eternos Ramones, los Doors, Rollings Stones, Beatles...
Por momentos el show de Green Day se transforma totalmente donde los músicos corren desaforadamente por todo el escenario e intercambian instrumentos.
Billie Joe Amstrong es el showman que mueve el motor de Green Day. Se la pasa gritando, corriendo y disfrutando, es un eterno adolescente, una especie de Peter Punk.





Me encanta Green Day! Desde los 13 años que los escucho, obviamente era muy chico para ir a verlos en el `98, pero por fin.. esta vez ni loco me lo perdía :D ESPECTACULAR
Al otro día tenía que trabajar, estaba muy lejos de casa, cansado y con ganas de dormir jaja pero ese momento de felicidad no se te olvida más!!
Fue claramente uno de los mejores recitales de mi vida, junto con el de AC/DC, y el de KISS. Estuve lo suficientemente cerca y también esta el bonus track, que estuve junto a mi novia, eso fue algo nuevo para mi, y hermoso. TE AMO TATI ♥

Green Day en Argentina

Los fanáticos de Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tre Cool deberían apurarse a sacar su entrada,, ya qedan pocas para el show de Green Day el próximo 22 de Octubre. Será la segunda presentación de la banda californiana en la Argentina (la primera fue en 1998) y esta vez se realizará dentro del marco del Pepsi Music. El festival, este año, se llevará a cabo en el predio de la ex Ciudad deportiva de Boca, en la costanera sur de la capital federal.

Guasones

Guasones es una banda Argentina de rock formada en 1992 en La Plata, Buenos Aires. En ese mismo año recibieron el apoyo del legendario baterista Black Amaya (integrante de Pappo´s Blues, Billy Bond, y Pescado Rabioso, entre otros).

Los comienzos

Guasones empezó tocando en pequeños bares locales de La Plata. Al paso del tiempo, logran algo de reconocimiento y apoyo, logrando así tener la posibilidad de salir de gira y tocar como "banda soporte" de grupos como Divididos, Blues Motel y Caballeros de la Quema. Las influencias de Guasones son según el cantante: Charly García, Ratones Paranoicos y Andrés Calamaro.

Primer disco

Llegaría el año 2000 para que lanzasen su primer álbum, titulado "Guasones".

Con la casa en orden y Como animales

Al año siguiente lanzan "Con la Casa en Orden". Su sucesor, "Como animales", fue lanzado en 2003. El disco fue presentado en Cemento con Juanse de Ratones Paranoicos y Black Amaya como invitados de lujo.

Toro Rojo, La conquista

Editaron a mediados de 2005 "Toro Rojo", álbum con el que llegaría el reconocimiento masivo del grupo. Su corte de difusión fue "Reyes de la Noche", alcanzando los primeros puestos en las principales radios de la Argentina. Luego sus éxitos fueron "Down", " Flores Negras" y " Gracias"

Primer Obras

El 18 de Noviembre de 2006 hicieron un recital en vivo por primera vez en el Estadio Obras. Al año siguientes sacó su primer disco en vivo titulado "El Rock de mi Vida", con el material de aquella noche y luego, lo editaron también en formato DVD. En dicho disco en vivo se escucha el cover Mr Jones (letra y música: Charly García) junto con las canciones "Hombre de la plata" y "Josefina", este tema Facundo Soto se lo dedica a (en palabras de el) "el mas grande del rock en la Argentina, Pappo"

En el 2008

A mediados del 2008 la banda edita su quinto disco en estudios, titulado "Esclavo", en donde nuevamente los integrantes demuestran en las letras su ideología particular, El disco lo abre "Buenos Aires" que para ellos es como una declaración de principios. Se destacan temas como "Brillar", "Como Un Lobo", "Días", "Farmacia".

Primer Luna Park

El sabado 23 de mayo, Guasones, hizo su primer aterrizaje en el mítico estadio Luna Park de Buenos Aires. Con un lleno total, este hecho le dio un salto de calidad a la banda platense. Esta es la primera banda de rock nacional platense que llegó a mostrar su música en este estadio.

En octubre de 2009 se anunció que la banda lanzaría un DVD del recital de mayo en el Estadio Luna Park.

El fin de los Cuentos

Abril Sosa había sido muy sugerente al postear en Twitter: "Para que una planta crezca uno debe enterrar una semilla". Parece que a Cuentos Borgeanos se le acabaron se la acabaron las semillas y ya no hay planta que crezca para Abril, Agustín Rocino, Diego López y Lucas Hernández. En la página oficial del grupo y a través de su sitio oficial del Facebook, el cantante y fundador se despachó con unas cuantas líneas contando el porqué de la ruptura: "A lo largo de mi vida fui aprendiendo muchas cosas. Pero hay algo que siempre me acompañó y que cada día se amplifica más, todo lo que hago y todo lo que deseo está, profunda e ineludiblemente, ligado a mis ganas. Estas ganas fueron las que hace 8 años me llevaron a crear una banda de rock que llevara el nombre de uno de los escritores más grandes del siglo; el escritor es Borges, la banda Cuentos Borgeanos. Pero la vida es como un río vital e incontenible que nos ahoga o nos transporta. La vida es un cambio continuo y no hay nada que podamos hacer contra ello. Pero si hay algo que podemos hacer a su favor; cambiar. Y como la vida, y como el río -este río que es además una metáfora-, mis ganas fueron cambiando. Hace algún tiempo que mi energía y mis deseos están marcando otra brújula , lo que me fue llevando, a lo largo de este medio año que pasó, a comprender que las cosas estaban llegando a su fin". Los otros tres integrantes no fueron tan poéticos con la despedida y escribieron en el blog del grupo: "Luego de 8 años de alegrías, emociones, hemos decidido cerrar esta etapa llamada Cuentos Borgeanos. Si bien, como dijo Abril, no fue nuestra desición , supimos verla como una oportunidad de crecimiento y de explorar nuevos horizontes". Pronto llegarán los nuevos proyectos de cada uno, pero como dice "Eternidad" para los fans seguramente queda "la sensación de que todo volverá"

Dookie

Dookie es el tercer álbum de estudio del grupo estadounidense de punk rock Green Day. Se convirtió en un éxito en todo el mundo, consiguiendo llegar al número 2 en el Billboard 220 estadounidense y logrando entrar a la lista de 6 países más. Dookie es el disco más exitoso de Green Day hasta la fecha, con 16 millones de copias vendidas en todo el mundo. Este disco ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa en 1995 y es el único álbum de diamante que posee la banda.

Amigos son los amigos

Dos Generaciones. El Bordo y Ricardo Soulé rockean por igual.



Invitados: Chizzo y Luciano Napolitano junto a Viticus.

Dos encuentros cumbre del rock argentino se produjeron en el mes de Junio en sendos shows de El Bordo y Viticus. El primero fue el jueves 10, en el teatro colegiales, donde El Bordo hizo una doble función adelanto de Historias Perdidas para todos aquellos que compraron la edición especial del disco con forma de grabador Geloso. Allí, en medio de estrenos y temas viejos, apareció el gran Ricardo Soulé de Vox Dei para hacer "ritmo y blues con armónica", el clásico de Jeremías pies de plomo (1972). Dos noches más tarde, Viticus agotó La Trastienda para grabar su primer DVD en vivo, y fue de la partida el Chizzo de La Renga, que subió para hacer "Ruedas de metal" de Riff, y se quedó para un final a todo trapo a bordo de "Sussy Cadillac" junto a Luciano Napolitano (cinco violas al mismo tiempo!). Varias generaciones, un mismo sentimiento.

Dave Grohl es el demonio!

En el disco de Tenacious D participa en varios temas el ex batero de Nirvana, y actual cantante y guitarrista de Foo Fighters. No sólo en la película aparece como "el demonio", y en la grabación del disco para tocar la batería, si no que también se los puede ver juntos en varias ocaciones, donde toca Tenacious D y está de invitado Dave en la batería. También sucede a la inversa, donde se lo puede ver de invitado a Jack Black en algún recital de los Foo.

Anormales en gira

La Vela Puerca dió el puntapié inicial a una extensa gira por la Argentina con un show el 17 en el Estado Malvinas Argentinas porteño. El Enano Teysera, su cantante, cuenta algunas historias de la vida en la ruta y, de paso, cuenta algo de el nuevo disco de los uruguayos.
-Luego de tocar en la Paternal van para Córdoba, Tucumán, Salta, Mar del Plata, Trelew, Comodoro Rivadavia, Bariloche, Neuquén, Rosario, Paraná, Bahía Blanca y Junín. Es la primera vez que se embarcan en una gira así por la Argentina...
-Sí. Siempre fuimos a lugares sueltos, así de ir y volver, ir y volver fue la cosa, pero esta vez quisimos hacer algo más formal, como una gira propiamente dicha.
-Van a ir a lugares donde no habían ido antes...
-Exactamente, vamos a conocer mucho. Y te digo que al norte argentino fuimos una sola vez, así que esta buenísimo volver a ir ¿no? La idea es mezclar los lugares a los que ya hemos ido varias veces con otros que no conocemos. Esa es la onda de poner esta energía "normalmente anormal" en algo formal y que sea una sola historia.
-¿Y cuánta gente suman en gira?
-Más o menos 22. Somos ocho los músicos, más los técnicos y todo la troupe de argentinos y uruguayos que nos acompañan. Vamos a ir como siempre, todos en el micro del Heavy, quien es el que nos llevó por las rutas sanos y salvos por todos estos años.
-Con el amplio historial de giras que tienen, ¿alguna vez la pasaron mal en la ruta?
-Con el Heavy no, pero sí una vez salimos de Montevideo hasta Buenos Aires y de ahí a Río Gallegos en una combi. Fueron 30 mil kilómetros casi sin parar y después fue llegar y ponerse a tocar, algo casi surrealista. Pero, bueno, esas cosas con el tiempo se vuelven graciosas, pero en el momento te querés matar. Con el ómnibus hemos pinchado alguna rueda nomás, nada demasiado traumático.
-Sé que en esta gira van a proyectar el documental Normalmente Anormal (2009) antes de los shows...
-Sí, es que estamos tan contentos de como quedó que quisimos hacerlo así, que la gente recorra la historia nuestra de estos 15 años y que después salgamos a tocar. Calculamos que para el público va a ser una linda experiencia.
-Uno de los momentos más interesantes del documental es cuando repasan las primeras giras por Europa. ¿Siguen siendo tan amateurs los tours por allá?
-Creo que en estos años hemos aprendido algunas cosas. Por ahí lo que mantenemos es el sentimiento amateur que está presente más que nada en esto de cargar los equipos y andar llevando las cosas nuestras, pero es como que vivimos las dos realidades y está bueno que sea así, de sentir por un rato que recién empezás.
-Y entre tanta gira, ¿hay lugar para disco nuevo?
-¡Claro! Justamente ahora estamos grabando unos demos acá en el estudio. Con todas las cosas que hicimos por ahí lo dejamos de lado al disco- el último fue en 2007, El impulso-, pero vamos a intentar que este salga para fin de año o principios del que viene. Pero fue bueno que haya pasado este tiempo, porque por ejemplo pudimos tener un parate de cinco meses, algo que estos 15 años no hubieramos echo. Algunos ni nos vimos las caras... (risas). Estuvo bueno para tomar carrera y volver a sentirle el gusto a esto, porque después de tanto tiempo es como si perdieras un poco el norte. Entonces ahora podemos estar ensayando, demeando y saliendo de gira tranquilos.

Ciro y Los Persas

Formación de Los Persas ( Andrés Ciro Martínez):


La formación de Los Persas comenzó con Juan Abalos, nieto de uno de los famosos hermanos Abalos, mas precisamente de Machingo. Había venido a probarse como guitarrista a Los Piojos en reemplazo de Piti, pero a pesar de lo tremendo violero que es no quedó por no saber los temas tan en detalle como el otro “finalista” que tuvimos, Juanchi. Ya nos ibamos de gira así que no había posibilidad de estar aprendiendo. Lo llamé para felicitarlo de todas formas por su calidad, una vez que había quedado afuera, y además de agradecerme la llamada, me pidió que lo tuviera en cuenta para cualquier proyecto.
No me olvidé, y a los pocos días que hicimos el show despedida del 30 de mayo de 2009 lo llamé. No tenía claro en ese momento que quería hacer exactamente, pero para mí la música siempre fue la mejor terapia, y no quería entrar en un bajón del que me costara demasiado salir. Sentía que de alguna forma debía erigir una nueva banda. Ya había pasado por pruebas de músicos con el grupo y son algo bastante engorroso. Vienen pibes que se tocan la vida llenos de ilusiones a los que hay que decirles que no, porque hay otros mejores o con una personalidad que te llega mas, y pibes que tocan mas o menos, y otros que son horribles pero que también cargan con el sueño de formar parte del asunto. Las sesiones son largas. A veces con escuchar tocar un compás queda claro que no es lo que estás buscando. A veces tocan muy bien pero son fríos. A veces la rompen con un par de estilos y cuando encarás otra cosa se caen. Mi gusto es bastante ecléctico como sabrán, nunca me gustó ceñirme a un estilo.
De todas formas mi base para un músico es el blues. Puede tocar cosas latinas o rioplatenses muy bien pero si toca bien blues y rock tiene más de la mitad de mi parecer ganado.
Así que si quería sobrellevar el bajón lo mejor posible, descargar angustias y ansiedades, componer para algo en concreto, y disfrutar de lo que son zapadas, covers, y tocar durante horas tenia que armar una banda que me convenciera.
Me parecía una tarea monumental.
Por suerte Juan lo resolvió facil y tiró de movida, una primer formación. Trajo amigos que alguna vez se cruzaron y tocaron con él, y arrancamos.
A Chucky no dudé en citarlo.
Así que en una sala alquilada de Villa Ortúzar (MCL, la recomiendo!) comenzamos a tocar temas de Pappo, los Stones, alguno de ACDC, y por supuesto de Los Piojos, mas alguna cosa que tenía dando vueltas hacía tiempo y lo que se me iba ocurriendo.
Mis ganas de comenzar una gira y reencontrarme con la gente eran tremendas, y quería acelerarlo todo para volver. Pero no era tan sencillo.
Primero fue el guitarrista que Juan había traído con él. Tocaba muy bien pero me di cuenta que no era lo que buscaba, y eso lo fui descubriendo con el tiempo y cuando tocábamos alguna composición nueva y debía poner lo suyo. Fue un bajón decirle que no iba a poder seguir y tener yo que seguir buscando. Y así empecé a probar guitarristas. Vinieron muchos y muy buenos. Y quedó el mejor, Juanjo Gaspari.
El mejor porque si bien no es el más rápido del oeste, cosa que a veces los guitarristas consideran fundamental, y que si vamos al caso para sacar chispas está don Abalos, tiene gran velocidad de comprensión de lo que le pido y un gran gusto y creatividad para tocar. Y, milagro, junto a Juan se complementan que da gusto.
Hete aquí que casi simultáneamente y en medio de tanta prueba noté que algo de la base no me satisfacía totalmente y no sabía que era.
El bajo siempre fue un instrumento difícil para mí de descular en una sala de ensayo entonces le pedí a un gran músico-científico-apasiona

do y bajista que me diera su parecer. Herr Alfred Toth. Me dijo de Broder Bastos, bajista brasilero de raza negra que Juan había traído, lo que deseaba y sospechaba que iba a oír: Es un bajista de la reputa madre. Y además, toca cosas que no las vas a escuchar por nadie de acá. Toca cosas distintas por la info que tiene, y porque es grone. ¡Vamos Broder puta qui parió caralho! ¡A gente fica gostosa! Un lujo... ya lo van a ver y oír los que no fueron a Córdoba y Rosario.
Entonces vino el bajón mayor del proceso de armado. Decirle al batero que tocó hasta entonces que iba a prescindir de él. Sobre todo porque me había caído muy bien. Pero no quería formar una banda solamente de gente que me cayera bien, sino una banda que además me arrancara la cabeza y me produjera una satisfacción absoluta, que fuera de mi gusto total y absolutamente.
Lulo puede pasarse todo un asado sin abrir la boca mas que para comer. Y cuando alguien dice que el agua fría sale caliente porque ahi arriba ¿ves el tanque? todo el día expuesto al sol, señalarlo y decir: ...y ponele rolito...
Lulo la rompe y es lo mas freak que ví de cerca. Y le pedís lo que quieras y lo toca.
Es un volcán disimulado tras una adusta timidez.
La prueba de bateros fue dura también y muchos la gastaban. Por supuesto el gremio que cuenta porcentualmente con mayores personajes no dejó de sorprendernos en varias ocasiones. Gente de palillos revolear o un chaqueño realmente muy gracioso y muy buen músico. Pero Lulo Isod quedó en el puesto.
¿Los defectos? Juan toca algo genial en un ensayo y al siguiente no recuerda lo mas mínimo, Chucky la gasta siempre pero cuando no se queda dormido en su casa, Juanjo dice haber jugado en las inferiores de Gimnasia pero a pesar de tener 25 años corre diez metros y se sofoca, Broder hace como quince años que está acá y no se entiende lo que habla y Lulo directamente no habla. Pero tienen una buena onda alucinante y suenan como la concha de la lora. “Ciro y La Concha de la Lora” hubiera sido un poco fuerte, por eso les puse “Los Persas”.

¡La Renga es Jesús!

El pasado 23 de Enero, el trío de Mataderos y 25 mil fanáticos coparon el anfiteatro José Hernández de Jesús María, Córdoba. Tres bandas unders amenizaron la espera hasta que Chizzo rugió los primeros versos de "El monstruo que crece" y, al toque "Despedazado por mil partes". Además, hubo dos nuevos temas: el rutero "Caricias de Asfalto" y "Canibalismo Galáctico" y algunos viejitos: "El mambo de la botella", "El twist del pibe" y "El terco". Genios.

El Bordo

El 7 de Octubre de 2006 llenan su primer Obras sin realizar publicidad en radio, televisión ni diarios. La banda se manifestó “ideológicamente en contra de la sponsorización del rock porque creemos que el arte no debe ser contaminado por intereses económicos” y deciden orientar el recital a quienes les gusta la banda, su música y su letra, y no sugestionando a la gente a ir a un recital por medio de la presión de los medios de comunicación. Es por eso que prefieren el contacto directo, repartiendo volantes en otros recitales, incluyendo la información en su página de internet. Ellos consideran que la mejor promoción es el boca en boca (que quienes oyen a la banda se lo informen a los demás) y “dar siempre lo mejor arriba del escenario”. Además resaltan que gracias al ahorro de publicidad (entre otras cosas), pueden ofrecer las entradas a un precio acorde

Frusciante, lejos de los Red Hot

Otra vez John Frusciante le dijo adiós a los Red Hot Chili Peppers. El guitarrista, quien tiene una dispar trayectoria como solista, se alejó de la banda cansado del parate indefinido que llevan. Frusciante había abandonado por primera vez a los Red Hot en 1992 luego de editar el exitoso disco Blood Sugar Sex Magik, con la intención de focalizarse en su carrera en solitario, pero los problemas con las adicciones lo llevaron a internarse en un centro psiquiátrico. La vuelta al grupo fue en 1999, para lanzar Californication, el álbum que los devolvió a la masividad. Por su parte, Anthony Kiedis, Flea y Chad Smith encontraron reemplazo para Frusciante en un violero amigo, Josh Klinghoffer, quien ya había trabajado con ellos y con el propio John, además de experiencias con Jeff Beck, PJ Harvey, entre otros. ¿La segunda partida será la vencida?

How Deep Is Your Love? - John Frusciante

The Doors

The Doors... uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60.

Orígenes (1965-1966) :

En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison encontró a un viejo compañero de la universidad, Ray Manzarek, cuantro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, un poema que Jim acababa de escribir, entonces Ray le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decició unirse a su banda.

Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychedelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.

Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldoux Huxley, The doors of perception.

The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.

Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras y Morrison Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I love you" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors.

Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó en una parte de la canción, "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you".

Fito Non Stop

Se hizo tiempo para acompañar a Luis Alberto Spinetta en Vélez, a Charly García en Rosario y a su amigo Andrés Calamaro en el Club Ciudad y el Luna Park, pero no porque no tuviera otras cosas que hacer. Por el contrario, Fito Páez no descansó mucho en diciembre y se dio el lujo de estar en todos lados. Primero, se fue al Festival de La Habana, en Cuba, para presentar el documental que lo tiene por protagonista. Las manos al piano, dirigido por Fernando Rubio y producido por el actor Gastón Pauls. El rodaje se realizó durante el proceso de grabación del disco Rodolfo, entre junio de 2007 y marzo de 2008. A la vuelta, aterrizó el lunes 14 en La Trastienda
Club para cerrar el ciclo de Megacústicos, organizado por Mega 98.3, un show íntimo y exclusivo para los oyentes de la radio. Allí se despidió de los Killers Burritos, la banda que lo acompaña desde 2007. ¿Quiénes serán los nuevos secuaces de Fito en 2010? Todavía es un misterio.

El diablo de tu corazón - Fito Páez

Armas para el pueblo

¿Los Guns N' Roses vuelven a la Argentina? Todo parece indicar que la visita de Axl Rose y sus muchachos sería entre Marzo y Abril de este año, según su sitio web oficial, como parte de la gira de presentación del titánico Chinese Democracy (2008). Aunque todavía no se sabe con certeza fecha y lugar del show, el rumor que corre más fuerte es que serían parte de la grilla del Quilmes Rock, Axl llega con una banda renovada, integrada por ¡ocho! músicos, quienes llevan adelante la difícil tarea de hacer olvidar a los originales Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steve Adler, quienes se alejaronen 1996 por diferencias con Mr. Rose. "Esa formación está muerta y enterrada", sentenció hace unos meses el cantante en una nota exclusivísima con Del James, un antiguo amigo y manager de la banda. Habrá que ver que onda con los nuevos Guns: el bajista Tommy Stinson, el baterista Frank Ferrer, los guitarristas Ron Bumblefoot Thal, Richard Fortus y DJ Ashba y los tecladistas Dizzy Reed (el sobreviviente) y Chris Pitman. El puntapié inicial de Chinese Democracy World Tour lo dieron el 11 de diciembre en Taipei, Taiwán, con un show ante 15 mil personas en el que repasaron algunos de los temas de su nuevo disco y muchos clásicos. Una persistente lluvia fue el marco ideal para que los Guns tocaran himnos como "November Rain", "Knochin On Heavens Door", "Live And Let Die"y "Paradise City" y nuevas como "If The World", "Street Of Dreams" y "Shacler's Revenge". El grupo se ensambló a la perfección con los hits y el sonido característico de la banda y Axl lució mucho más delgado y sobrio que en sus últimas presentaciones en público. Igual, alguna se tenía que mandar: en el Aeropuerto de Los Ángeles, antes de partir para Asia, se agarró a piñas con los paparazzi que lo seguían para fotografiarlo. El resultado es una demanda y el primer lío de una gran gira que tiene a China, Japón y Canadá como paradas anteriores a Latinoamérica. Además, con el correr de los días seguramente se confirmen recitales en los Estados Unidos y Europa.

Divididos

Divididos

Es una banda argentina de hard rock. Se formó en 1988, por integrantes de Sumo, cuando esta banda se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan; Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo. En un inicio y principalmente en su primer álbum "40 dibujos ahí en el piso", la banda conservaba un estilo muy emparentado a Sumo, pero con el tiempo fueron adquiriendo un perfil propio muy particular, mucho más rockero con alguna influencia funk. Es así que el "power trío", comenzó a ser designado como "La aplanadora del rock", por su poderoso sonido. En sus trabajos cabe destacar que han incursionado en ritmos netamente argentinos como la chacarera y el tango.

EL 38 - DIVIDIDOS




Divididos ya calienta su nuevo disco:


El 3 de Febrero del 2009 comenzaron la grabación de lo que será su octavo disco de estudio tras un descanso de siete años, en la quinta y sala de ensayo propia de la banda. El nuevo trabajo de Divididos llevará el nombre de "Amapola del 66" e incluirá algunos de los temas que la banda adelantó en sus shows a lo largo de los últimos años, como "Jujuy", "Todos", "Hombre en U" o "El mantecoso". Según se habla, el nuevo y esperado CD, saldrá entre Marzo y Abril de 2010. La banda lo presentará con un recital el 27 de Marzo en Tilcara, Jujuy.

Deep Purple

Deep Purple es una banda de rock formada en Inglaterra en 1968. Es considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque tambíen incorporó elementos del rock progresivo. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los records en los años 70.
La banda ha sufrido múltiples cambios en su alineación y permaneció inactiva desde 1976 hasta 1984. Sus cuatro primeras alineaciones son etiquetadas a menudo como: "Mark I", "II", "III" y "IV". La "Mark IV", formada por Ian Gillian (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), (teclados), Jon Lord Ian Paice (batería), y Roger Glover (bajo), fue la alineación más exitosa y la que mayores ventas ha cosechado, y se mantuvo activo entre 1969 y 1973 y entre 1984 y 1989, cuando la relación entre Blackmore y el resto de la banda se volvió irreparable. Su alineación actual, que cuenta con Steve Morse en lugar de Blackmore y con Don Airey en lugar de Lord, lleva en activo desde 2002.

Smoke on the Water - Deep Purple

Cuentos Borgeanos

Cuentos Borgeanos nació en 2002, año en que editó su primera obra en forma independiente, "Fantasmas de lo nuevo", con la que comenzaron a darse a conocer en la ciudad de Buenos Aires. Dos años más tarde, bajo el sello BMG, la banda grabó "Misantropía", que incluye temas que lograron considerable rotación en los medios ("Mírame", "Estoico", entre otros), para finalmente editar, en 2007, "Felicidades", primera obra fruto de su vínculo con el sello EMI. Fue "Felicidades" un salto importantísimo en la historia de Cuentos Borgeanos, que, de la mano de canciones como "Eternidad", "Felicidades", y "Océano", se instaló en un extenso público que votó a la banda en diferentes rankings durante estos dos años.
El éxito del disco se vio reflejado en la precencia de Cuentos Borgeanos en importantes escenarios de Buenos Aires: Pepsi Music (en el escenario principal); El Teatro, La Trastienda, Obras Sanitarias (junto a 30 Seconds To Mars); y River Plate (junto a The Police y Beck).
Psicomágico es el nombre del cuarto disco de Cuentos Borgeanos, mezclado y grabado en estudios Panda y masterizado en los Estados Unidos, con la producción artística de Pablo Romero (Árbol). El disco salió a la venta en agosto de 2009, y está conformado por 11 canciones. Actualmente la banda se encuentra presentando el álbum por diversas ciudades de Argentina.

Eternidad - Cuentos Borgeanos

Creedence Clearwater Revival

Creedence Clearewater Revival

Fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a fines de los años 60 y comienzo de los 70.
El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista princial y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford. El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el estilo conocido como swamp rock.
Treinta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluída en radios o medios de comunicación como influencia de otros músicos.

Proud Mary - Creedence Clearwater Revival

The Clash

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70, y a diferencia de la mayoría de las bandas de punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencilles de los Ramones, las otras bandas emblemas del punk en esa época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80.
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979) es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años '80 y como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde tambiém figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones #77 y #404 respectivamente.

Ten Years After

Ten Years After

Formada por Alvin Lee (guitarra), Leo Lyons (bajo), Chick Churchill (teclados) y Ric Lee (batería).
En Mayo de 1967 , debutaron en el séptimo festival de jazz y blues de Windsor. Su fama se disparó entre ese año y 1969, con sus cuatro primeros álbumes: Ten Years After, Undead, Stonehenge, y Sssh.
La consagración les vino en el festival de Woodstock, donde ejecutaron el tema I'm Going Home, que colocó a Alvin Lee entre los líderes de la guitarra de su tiempo. La película que se hizo sobre el memorable festival muestra una impresionante actuación de Ten Years After, con este tema de 11 minutos de duración.
Participaron también en el festival de la isla de Wright de 1970, y luego publicaron los álbumes Chicklewood Green y A Space in Time. Este último disco marcó su declive, acentuado después del gris Rock & Roll Music to the World (1972). A Space in Time fue tal éxito en Estados Unidos que la banda no paraba de hacer giras por todo el país, fue ese el factor que les hizo decaer, pues, según palabras de Alvin Lee, se negaban a ser una "gramola andante".
En 1973 apareció el doble álbum grabado en directo en esas circunstancias, y en 1974, Positive Vibrations fue su último disco, aunque posteriormente se editara Goin' Home!, recopilación de éxitos y de su triunfo en Woodstock.
Alvin Lee, que había grabado ya en solitario siguió dando conciertos solo y formó suesivos grupos bajo su liderazgo.

Tal Wilkenfeld

Tal Wilkenfeld:

Nació en Sidney, Australia (en el año 1986) , Tal comenzó tocando la guitarra a los 14 años. En 2002, con 16 años abandona la High School y emigra a los Estados Unidos para instalarse en Los Ángeles, donde inicia sus estudios musicales en el prestigioso Los Angeles Music Academy. Con 17 años se pasa al bajo eléctrico y tras graduarse en Los Ángeles se traslada a Nueva York.
En 2006, tras grabar su disco de debut, la bajista se integra en la Allman Brothers Band antes de ser requerida por Jeff Beck y el pianista Chick Corea, en cuya banda participaba el baterista Vinnie Culaiuta. Desde entonces la carrera de Tal ha sido imparable, tocando al lado de músicos notables como Steve Vai.

Serendipity - Tan Wilkenfeld



Cause we ended as lovers - Jeff Beck & Tal Wilkenfeld